
什么是书法经典?顾名思义,即是指那些具有典范性、权威性和经久不衰的书法佳作。经过历史选择出来的最有价值的书法经典,则是本行业最具代表性和最完美的作品,如《兰亭集序》《祭侄文稿》《自叙帖》《肚痛帖》等。

这些书法经典虽然字体不同、风格各异,但有一个共同的特点,那就是“自然而书”,即“无意于佳乃佳”,而不是通过参展、选拔、竞赛之类的“竞技书法”创作出来的。
那么,什么是“竞技书法”呢?简而言之,就是通过展览、选拔、竞赛等方式而产生出来的书法作品。笔者以为,书法一旦沦为“竞技”,就会过分夸大其形式表现,极力卖弄技法技巧,免不了“做”和“端”的痕迹与架势,从而忽略了书法的本质、做人的道理和品格修为。

艺术这东西,其实是从自然里长出来的,书法更是如此。蔡邕在《九势》里讲过:“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉,阴阳既生,形势出矣。” 仔细琢磨琢磨那些经典的书法作品,哪一件不是从自然中来的?创作者们在自然的生存环境里生活、思考,对世间万物有所感悟,再把这些感悟精心提炼出来,最终才凝结成了作品里的美。它们顺应自然,就像山间潺潺的溪流,自然而然地流淌。
你看,好些经典作品,原本就诞生在日常往来的信札里,或者随手写的便笺上,还有人在写序言、祭文,甚至论述观点的时候,不经意间留下了传世佳作。这些作品,就是人们在普普通通的生活、工作里,一笔一划写出来的。
再瞧瞧咱们现在,每年都办好多展览、竞赛,搞这种所谓的 “竞技书法”。说实在的,这些和咱们平时的生活、工作没啥关系。日常写字,是为了交流、记录,心里想啥就写啥,可自在了。但一到这种 “竞技书法” 里,就变了味儿,和咱们真正的生活、工作完全不搭边,甚至感觉是朝着相反的方向去了,实在让人觉得有些遗憾。
在创作的时候,创作者心里头想的不是怎么把自己的才华淋漓尽致地施展出来,也不是怎样将艺术之美好好表现一番,而是被名利和私心杂念塞得满满当当。就拿那些经过评比选出来的获奖作品和入展作品来说吧,乍一看,整体质量还说得过去,不算差。可要是拿经典作品的标准和要求去仔细衡量,就会发现,它们差得实在太远了。
话说回来,一幅作品想要成为经典,可不仅仅是靠自然书写就行的。这里面的门道可多了,像创作者自身的功力够不够深厚,见识够不够广博,学养够不够丰富,这些都是关键因素。所以啊,苏轼才会说:“作字之法,识浅,见狭,学不足,三者终不能尽妙。” 这话真的是太有道理了,一针见血地道出了其中的奥秘。
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12届书法国展作品
咱都知道,书法这事儿可不简单,很多人都盼着能提升自己在书法上的功力、见识还有学养,可到底该咋做呢?
依我看呐,第一步,得打心底承认书法是一门需要下苦功夫的事儿。练书法可快不了,心急吃不了热豆腐,它就像小火慢炖一锅好汤,得慢慢来。你想着短时间内就有大变化,那基本不可能,只能靠平日里,一笔一划踏踏实实地训练,一点点去积累,日子久了,才能见真章。
还有啊,咱也得清楚,书法是一门特别有品位的艺术。要是想把自己书法的格调提上去,就得大胆地往外走。多去结识那些志同道合、水平又高的朋友,大家聚在一块儿,能学到不少东西。平时也要多去看看那些优秀的书法作品,多听听不同人的见解,自己呢,也要多思考。把别人的长处都吸收过来,像海绵吸水一样,广泛地接纳,最后把这些都融会在一起。老话说 “士先器识而后文艺”,咱得拿出 “修身,齐家,治国,平天下” 的那种精神劲头来要求自己,努力让自己的心胸更开阔,气度更不凡,树立远大的理想,培养深厚的情怀,这样,写出来的字自然就有不一样的味道了。

其次,必须认识到书法乃是一种文化,确切地讲,是文化里的精华部分,堪称文化的精髓所在。书法蕴含着众多文化元素,与文学、史学、哲学、经学、考古学、古文字学、逻辑学、心理学、美学乃至宗教等领域,存在着紧密且直接的关联。因此,我们需能忍受寂寞,静下心来专心读书、钻研学问,以此提升自身的文化素养与审美层次 。

苏轼曰:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”然而,当今书坛“竞技有余却诗书不足”,展览竞赛的作品几乎千篇一律地抄写古诗词,内容重复单调,错字别字较多,流于表面形式,讲究炫技,精神空虚,内心空洞,意蕴浅薄。
有人批评“当今书法家没文化”,虽然言辞过激、有失偏颇,但却反映了当下书法人浮躁不安、急功近利的心态,以及不注重读书做学问的客观现实。

由此可知,经典书法是由多年的刻苦磨砺“养”出来的,而不是在各种各样的书法培训班里通过短期的“速成”,以“竞技书法”的方式精心打造出来的。
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